「もみじ」を二部で歌う技術をつける「変化のある繰り返し」

範唱ＣＤを聞く。
範唱を聞くときには、聞こえている部分を指で押さえるようにすると、聞いてほしい音に集中できる。また、二部合唱の楽譜で歌う段を間違えることも減らす事ができる。
以下の音とりパターンから、子どもたちの様子によって１〜３種類組み合わせて音とりをする

範唱ＣＤに合わせてハミングする。間違えても目立たないので挑戦しやすい。

範唱ＣＤに合わせてＬａＬａＬａで歌う。
音がわかりにくそうな時には、ＣＤの音にかぶせてソプラノの音をピアノでガイドするとよい。

長い音符は、ｎで伸ばさないで母音のｏで伸ばし、次の音に移る直前にｎを言う。

ＬａやＢｏｎに比べると、細かいリズムの甘さが際立って聞こえるようになるので、歌えていない部分は取り出して練習する。

横崎剛志先生や坂本かおる先生の指導にでてくる「んご」の前にＢｏｎやＤｏｎで練習する方法は、ウィーンを中心に長く合唱指導をしておられるエルビン・オルトナー氏のセミナーで習った。
いきなり「んご」で歌うより、リズムや音程の甘さを修正していくことができるように感じている。

唇をブルブル震わせて音を出す。やり方がわからなければ、Youtubeで検索すると沢山でてくる。
息のスピードや分量が適切でないと、うまくできなかったり、音が途切れ途切れになったりするので、歌う力をつけるには非常に有効な手段だ。

間違えた人を無視できる集団を作っていく。そうすれば、間違えを恐れずに色々な事に挑戦していくことができる。

ここまでで約５分〜７分。新曲視唱はパターン化してしまうとよい。
次の時間も、まず音とりパターンのどれかで復習してから歌詞で歌うようにすると心配な子も少しは安心して歌える。
アルトパートも同じように音とりする。

教科書記載の「もみじ」の二部合唱アレンジは、輪唱のようになっていたり、まったく違う音形が重ねてあったりする。この面白さを表現するには、まず歌詞ではなくＢｏｎやＤｏｎのような単純な音で合わせてみることだ。

全員で固まって歌うと、音がわからなくなりやすい。パートの立ち位置をなるべく離すのがおすすめだ。

歌う位置に立ったら、体の向きを考えさせる。

１回歌ったら、少しレベルアップする。

身体の向きを教師が決めてしまうのではなく、自分の判断で決めさせるのが効果的。
数回くりかえして、ハモる経験を積んでいく。うまくいかなくても深追いせず、さっと切り上げて次回トライする。

いきなり子どもたちに合唱させてもうまくいかないかも？と不安な時は、ソプラノだけを全員で歌って録音しておき、それを聞きながら全員でアルトを歌う手法もつかえる。
逆に、アルトだけを録音しておいて、上にソプラノを乗せていくと気分転換になる。
生の声を録音した声は、同じ人や同じ団体であっても少々違って聞こえるので、つられにくいのだ。